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《当代诗·面孔（70）｜树才（1965》是一部以诗歌形式创作的文学作品，作者是著名诗人树才。该作品以当代诗的形式，探讨了人物面孔的丰富内涵和意义，呈现出独特的情感表达和艺术价值。作品以诗意的语言描绘了当代社会中的人物形象与内心世界，通过细腻的笔触展现了人物面孔的多面性和深邃的内在世界。诗人树才通过作品展现了对人性、生命和情感的深刻思考，以及对现实与理想的体悟。《当代诗·面孔（70）｜树才（1965》作为树才的代表作之一，展现了诗人独特的创作风格和深厚的思想底蕴，对当代诗歌的发展起着积极的推动作用。
胡亮/文
可能还不仅是因为读到和译出勒韦尔迪（Pierre Reverdy），而首先是死亡，导致和强化了树才的写作。
树才
从四岁，到二十四岁，到三十四岁，树才先后经历了三次刻骨的死亡事件。母亲，海子，苇岸。死亡是这样一个课堂：他学习了无限，又领教了无常。
他先后写出了若干诗篇，比如《母亲》《永远的海子》和《活下去——给苇岸》，来献给这三个“亲人”。
苇岸乃是大地和乡村的书写者，他喜欢雅姆（Francis Jammes），树才就特地为他译出《十四篇祈祷》。不久，苇岸走了。“我活着。但我要活到底。”——诗人提防着时间，把写作视为剩下来的工作。
他都写出了什么诗？死亡诗、虚无诗、冥想诗和安宁诗。
死亡诗，刚才已经叙及；值得提及的作品还有《窥》。《窥》的巨大张力来自两个生命、两套价值系统之间的交谈和反驳，来自诗人对朋友——生者对死者——的“误读”。全诗乃不得不采用一种“半知叙述”——“他跳上的贼船不允许他上岸”。对这个朋友的生命的惋惜，最终干扰了诗人对其追求的理解和认同——这让全诗看起来像是一出奇怪的双簧。《窥》还是《兰波墓前》的前奏——两者都是死亡诗。
与此同时，诗人还写出了深灰的虚无诗，“每天都躲不过时间的一声冷枪”，也写出了不乏亮度的反虚无诗，“明晃晃的白昼，像一把大刀/又从我的后脑勺砍了个空”。可参读《自己在看》《犀牛》《转过身来》《慢慢完成》《虚脱》和《虚无也结束不了》。
他的生日诗——已经成了系列——也都是虚无诗。
然后是冥想诗，可参读《正午》《站桩》《蟋蟀》《随着夜的深入》《打坐》和《莲花》。冥想——也包括打坐——是对时间和空间的暂时摆脱，诗人藉此对抗着时间，对抗着死亡，有时候似乎也能够取得小捷。
然后是安宁诗，可参读《献诗》《十点钟》和《忘掉昨天吧》。与其说诗人已经归于——毋宁说他在反复求得——内在的安宁。秋天，夜晚，以物观我，巩固了此种安宁。可参读《极端的秋天》《肃立的秋天》《叶落》《黑夜的歌手》《在秋天的末端》《秋天的意境》和《秋天的证明》。
怎么以物观我？诗人自视为树——秋天之树，夜晚之树。可参读《什么东西》《在水边》《送别妹妹》《回乡》《今天》《涛声》和《老树》。
树才
说到以物观我，毕竟还有一个“我”，那么，干脆就以物观物。“扁豆熟了，/没有人摘。/和风醉了，/无人去扶”。可参读《大自然》《竹林》和《被风吹遍》。树才终于做到了：从“冥想的烟”，到“佛教的蓝”。
那么，从死亡诗，虚无诗，冥想诗，到安宁诗，是否存有一个笔直的历时性的箭头呢？或者说，树才的写作是否可以分为这样四个独立的阶段呢？不，不是这样。
死亡、虚无、冥想和安宁，四者拉着大锯，互有攻守，互有进退，在短暂的和解之后继以更大的冲突。那个箭头在四者之间来回穿梭，而诗人，也就总是处于“不断重写”的状态。
到了晚近，恰是佛教，《坛经》，慢慢地安顿了这个两难的生命。直到诗人写出组诗《雅歌》，凭了爱情，才较为彻底地驱散了内心的阴影，是的，他甚至已经得到了欢喜。
阅读树才的作品，我们也许会像作者那样感叹，“诗句是太单薄了”，但是，他的独白，他的顿挫，他的虚拟对话，埋下了若干线头，因而他的直接性，也就充满了神秘感。
【作者简介】
胡亮，生于1975年，诗人，论者，随笔作家。著有《阐释之雪》《琉璃脆》《虚掩》《窥豹录》，编有《出梅入夏：陆忆敏诗集》《力的前奏：四川新诗99年99家99首》《永生的诗人：从海子到马雁》。创办《元写作》（）。目前正在写作《片羽》《色情考》《涪江与唐诗五家》等著。应邀参加第二届青海湖国际诗歌节（）、第一届洛夫国际诗歌节（）、第二届邛海国际诗歌周（）。获颁第五届后天文化艺术奖（）、第二届袁可嘉诗歌奖（）、第九届四川文学奖（）。现居蜀中遂州。
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