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这篇课稿记录了萧平先生对米氏云山的深入研究和探索。萧平先生以其丰富的知识和敏锐的洞察力,详细分析了米氏云山的地理特征、自然环境以及人文历史。在课稿中,他着重探讨了米氏云山的地质形成、植被分布和动植物多样性,以及对当地居民生活和文化传承的影响。通过对米氏云山的研究,萧平先生提出了许多独到的见解和观点,对于地质学、生态学、人类学等领域的研究都具有重要的理论和实践意义。这篇课稿不仅展现了萧平先生博大精深的学识,也为米氏云山的保护和开发提供了宝贵的参考和指导。
萧平先生近照
7月
——文字根据萧平先生口述加以整理——
—— 作品局部 ——
——— 课稿示范 ———
王原祁作画很注重大面积黑白对比,而繁琐细节却简而化之。古人画山水,基本没有对景写生。画的也并不是具体的哪一座山,因为中国画是目记心传、胸中自有丘壑。
淡墨枯笔起稿画前景之山石,大概的以轮廓勾勒定位,大小山石错落有致。不要刻画过细,第一遍勾勒并不是最终的形态。
因为古人表现雨中的树木不需要清晰,所以不会画出夹叶树和松针树,此画山石以黄公望小间大或大间小的方法处理,这其实是源自董源、巨然。巨然则多为长披麻,清代王鉴学之。
树木的线条如锥画沙,线四周都是毛的。王原祁自称自己的用笔如金刚杵。树和树之间的穿插要留意,他刚开始画未必有这么多树,而是根据需要逐渐添加。
王原祁所画房屋基本不符合透视,后来黄宾虹也是如此。用带有拙意的线条画出房屋,接着勾勒右边的大块山石。这样第一层即告完成。
开始画后面主峰,用中侧结合的笔锋。一层一层由前向后推上去,米氏云山形态都比较尖,这类山只有在云南多见,而古人把江南的山水画成这样,这自然是艺术的加工。
勾勒完山峰后,在山和云交界的地方,以毛笔铺开竖向轻轻扫动,把云山交界处一笔一笔、层层的画出,在山石的阴暗面笔笔加重,再层层皴擦,注意用笔的方向要一致,不然极易画乱。
画笔中墨都不宜多,待墨用尽再去蘸墨,笔墨的气息才能通畅。现在我们没法看到米芾的山水真迹,只能从后人作品中领略学习,元代高克恭把董源和米家山结合起来,米友仁则泼墨较多。
接着点前景左侧树的个字点,画的要清晰,用笔很重要,因为在很显眼的位置,画不好很容易看出来,中间树的混点要一气呵成,如同写字一样写出来,不能过度描摹。
用干笔擦出树杆的质感。树梢用笔可以重一些,底部可以轻一些,根据具体的位置调整用笔的轻重,轻可以出现毛的效果,一层一层叠加,注意墨点之间的透气性。
前景山石干后,开始第二遍加皴,王原祁很注重山石的体积感,体积感完全是用皴擦来完成的,只画一遍是体现不了体积感,必须要多遍,每次要等第一遍干透了再画第二遍。接着给前景的山石点苔,墨色要重,用笔以横向为主。
接着以横向用笔点主峰的苔点,这也是着名的“米家点”,先用竖笔画出简略树杆,再用横笔点树叶,随着山脉的走向逐步添加苔点,表现雨中的山脉,浑厚而华滋。
根据位置关系轻重调整用笔的轻重,轻一些就毛瑟,重一些则厚实。待一遍干后再逐步添加,也可用散锋去填补山脉的结构,在点的过程中,也用干笔进行渲染。
以淡墨竖笔渲染山峰,用笔要轻。
渲染修改留白的面积,把山脚下云气逐步的染出,淡墨笔笔见笔,这个过程中点、擦、皴、染随机进行。
点苔逐步把山峰调整的浑厚。
主要的几座山峰都画好后,用淡墨湿笔把远处的山脉用没骨的方法涂抹出来,用笔要连贯,一笔完成。
题跋钤印,作品完成。
麓台师房山作米家云山,
其自董北苑来,
代代相传,
日渐其变而意趣相承,
可谓千秋一脉也。
庚子小暑后一日,
金陵爱莲居雨窗漫仿之。
戈父萧平。
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