我们常常要求初学者临摹古印章时，要“逼肖”、“毕肖”。所谓的“逼肖”，指的是尽量逼近原印，原印的线条位置、线质（粗与细、光与毛、曲与直）如何，要尽可能地逼近，强调的是过程；“毕肖”指临摹完毕之后全方位与原印比较，一丝一毫也不能差，强调的是结果。比如：我们经常要求：那条线一定要在那个位置，一丝也不能差！
（古玺临摹）不管是过程还是结果，就是与原印像，一模一样的像。为什么呢？让我们来看古玺临摹的第五方印：竽鈢（玺），如图：
（竽鈢）这方印是楚系玺印，我们没有找到原玺，只有印蜕，在众多的印谱里都能找到这方印，释文也一致。好在，有印蜕就足够我们学习了，学完这方印，我们就大概能知道，为什么要“逼肖”、“毕肖”了。黄金分割
这方印有一条隐藏的章法特征，并非一眼就能看出的章法特征，但是正是这条特征，使这方印具备了十足的设计感与完美的结构特征。这个特征就是黄金分割。据说黄金分割是在古希腊时期被发现的：有一天，数学家毕达哥拉斯走在街上，在经过铁匠铺前他听到铁匠打铁的声音非常好听，于是驻足倾听，他发现铁匠打铁节奏很有规律，听起来十分舒服，于是他尽量回忆，将声音的节奏比例用数学的方式表达出来，这个比值就是1：0.618。
（黄金分割）所谓的1：0.618，即将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，都是0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为“黄金分割”。黄金分割最大的特征是具有严格的比例性、并由比例性带来十足的艺术性与和谐性，因此蕴藏着丰富的美学价值，这一比值能够引起人们的美感与舒适感，被认为是建筑和艺术中最理想的比例，因此不管是希腊古建筑，还是蒙娜丽莎的画像，亦或后来苹果公司的LOGO，在创作时，都不约而同地使用了这个比例，如图：
（黄金分割下的蒙娜丽莎）美来源于大自然，它为西方人发现，当然也为东方人发现，我们的祖先，在古玺印的设计中也朴素地应用到了这一比例，如图：
（印中两字的分界线在黄金分割线上）在这方印中，“竽”字占地小，“鈢”字占地小，两字虽然为了团聚而紧密咬合，但实际上两字的分界线正好在黄金分割线上，“竽”字的宽度与“鈢”字的宽度之比，恰好等于“鈢”字的宽度与印面宽度之比，都是0.618。我们不知道早期的印章工匠是否明确地掌握了黄金分割规律，但是他的确这样做了，也的确让这方印成了古玺印中的典范作品，它古朴雄壮，却又极富设计感，匠人们把黄金分割悄无影踪地化入印作，成就经典。笔画代替中线
这方印经典之处还有一条，就是“鈢”字的“木”部中竖。这根竖线，上部与顶部边框连接，注意，我们可以仔细观察上部边界，两个字，只有这“木”部一竖与边框相连，而这一条线的下部，也是最接近下边框的一条线。这样做的视觉效果，是使这条线成了分割印面的中线，搭眼一看，似乎印面有了横向的“日”字界格，将印面分成了左右两部分，这给印面带来了清楚的秩序，如图：
（鈢字的竖线就是印面的中线）这条长线很巧妙，印面的分割在无形中达成，众多错综复杂的、由白色线条分割成的红色块面由于这条长线建立了秩序，左右各半，势力均等，这是“乱中求序”，因为这条的加长，因“竽”字与“鈢”字的咬合而模糊掉的秩序得以重建。疏密
天才篆刻家赵之谦说疏密是篆刻章法的“无等等咒”，是“不二法门”，所以，但凡优秀的、视觉效果突出的玺印，疏密效果都差不多是“肉眼可见”的，比如这一方：
（疏密分界线）这方印同样是极致的疏密，上部极尽攒集，极密，下部极尽分散，极疏，由此带来强烈的视觉对比，大开大合，“疏处要以走马，密处不使透风”。有意思的是，如果仔细观察疏密分界线的这条线的位置，实际上也在印面纵向的黄金分割线上。这也是半疏半密的合适的“度”，太疏、过密，就过头了。
（网友临刻的印面）当然，这方印除了以上三点精彩之外，还有可圈可点之处，比如书写感，比如边框对于印文的团聚作用，比如两个字的穿插咬合等等都值得关注，但把握了以上所说的三个重点，就足够了，也只有这样才可以理解为什么我们要求临印时，那条线就必须精确地在那个位置上了，因为不在那个位置，视觉效果就差了，不符合美学原理了。这也是大部分篆刻学习者将这方印当作重点临习印作的原因。
