说起艺术家六角彩子
或许你并不一定熟悉
但是画中的这个女孩
你一定“好像在哪儿见过”
她有着日本漫画一般的大眼睛
不协调的四肢
被层层叠叠的荧光色彩包围
如同伫立在盛开的花田
飞翔在天空
漂浮在七彩云朵上
时尚可爱，浪漫梦幻
这个形象就出自六角彩子之手
这是她以少女为主人公的创作
5月27日-8月13日，龙美术馆（西岸馆）举办日本艺术家六角彩子在中国的首次大型个展“靠近你的宝藏”，呈现艺术家从 2006 年迄今创作的 130 多件作品。
大眼睛少女在炫目而艳丽的色彩世界中脱颖而出，包含艺术家早期在瓦楞纸板上涂鸦似的创作，多件大尺幅绘画作品，以“宇宙战争”为主题的异形画布系列，在传统木质素胚瓶上创作的“花瓶”系列，艺术家首次尝试以青铜为媒材创作的雕塑作品等等。
六角在创作时，从来不会构想草图，她直接用手绘画，将颜色涂抹于画面之上。伴随着身体性，根据从手指传来的触击以及荧光色缤纷的色彩感觉，六角从抽象的图景中将徘徊的少女描绘出来。
少女与层次交叠的色彩让人产生情感共鸣，少女占据观者视线，色彩蜿蜒流动，增强力量，“不管是不停地逃跑还是不断地追寻，这两种情感都持续存在，因此画面也就拥有了一种要向前踏出一小步的能量”。
展览还呈现了一批2020年六角探索各种形状画布的创作——以“宇宙战争”为主题的系列作品，少女乘坐形态各异的宇宙飞船，画布边界也随之改变，如同飞天一般轻盈地飘在展墙上。六角将节奏与旋律、背景与少女的能量统一，让从重力中解放出来的自由自在的漂浮感跃然纸上。
展览的“花瓶”系列、首次展出的青铜雕塑，是六角更深入的探索创作媒材，将二维创作延伸到三维空间。“花瓶”系列，六角在传统工艺师制作的木质素胚花瓶上绘画，画面360度连贯，木头的质感与自由自在、色彩缤纷的少女完美结合。
青铜雕塑脱离了色彩，让观者更加专注于少女本身，思索不同表情少女的内心世界。2011 年，六角在日本艺术厅美术馆中曾尝试将二维少女 3D 化制成雕像，之后她也一直对立体艺术保持着关心。这部分展出作品，或许是十年前尝试的延续。无论平面还是立体创作，对于六角来说边界是不存在的。
六角彩子，1982 年出生于日本千叶县。20 岁左右开始自学绘画，她作画时不用画笔，而是采取了以手蘸取颜料，直接在瓦楞纸或画布上涂抹的风格进行创作。
在她参加由村上隆主持的艺术活动——GEISAI，并于 2006 年斩获童军奖后，开始受到好评；随后，她分别于 2011年在荷兰的 Kunsthal 美术馆，以及于 2012 年在斯洛伐克的 Danubiana Meulensteen 美术馆举办了大规模展出。以欧洲为起点获得国际上的瞩目后，六角以葡萄牙、柏林、东京为据点，一边移动，一边发表作品。
从自己身体的直接触碰中发现图像，是六角从创作初期便一以贯之的风格。伴随着身体性，根据从手指传来的触击以及荧光色缤纷的色彩感觉，从抽象的图景中将徘徊的少女描绘出来。
