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在法国新浪潮电影导演中，很少有人能够像克劳德·夏布罗尔那样，展示出如此多样化的艺术风格。从犯罪片、惊悚片到战争片，从心理剧到古装剧，在其漫长的职业生涯中，很少有哪类题材是他没有触及过的，这也体现了他和其他新浪潮电影导演的不同之处。
与此同时，他也被认为是欧洲最杰出的惊悚片大师（前提是不要过分狭窄地理解惊悚片），有人说他是希区柯克在法国的真正继承人。早在职业生涯初期，他便与希区柯克建立了千丝万缕的联系。
1955年，他和希区柯克的另一位法国崇拜者——弗朗索瓦·特吕弗在《捉贼记》的拍摄现场采访了这位英国悬疑大师。到了1957年，他又与埃里克·侯麦合写了一本关于希区柯克的书。不久后，法国新浪潮运动正式拉开了帷幕。
评论家们总是不厌其烦地提醒观众，正是夏布罗尔打响了法国新浪潮的第一枪。当特吕弗的《四百击》在1959年戛纳电影节上首映时，夏布罗尔的两部电影《漂亮的塞尔吉》（Le Beau Serge）和《表兄弟》（Les Cousins）已经在巴黎电影院上映了。
没有人怀疑他是新浪潮运动的主将之一，然而，他的创作理念却与《电影手册》的同事们存在明显差异。正如英国作家和电影制作人亚当·斯科维尔指出的那样，夏布罗尔的创作突显了“一个流派中更加不同寻常的一面”。
新浪潮的开山之作
《漂亮的塞尔吉》是新浪潮运动真正的开山之作，也是夏布罗尔的处女作，尽管与他后来的影片风格相去甚远，但依旧是这位法国大导演最具影响力的电影之一。
瓦杨因病回到了自己的乡下老家，由于重新意识到自己的卑微出生，内心突然感到失落。与此同时，瓦杨发现儿时伙伴塞尔日从一名温顺的青年变成了一个酒鬼，个人生活也一团糟。主人公的内心挣扎，被完全融入到乡村生活的背景中。
年轻的夏布罗尔在这部电影里，体现出对社会挫败感和乡村隔离感的惊人洞察力。尽管与不久后上映的其他新浪潮电影相比，该片在视觉实验性上并不突出，但整个画面风格所透露出的稳定感，依旧给人留下了深刻印象。
《漂亮的塞尔吉》为夏布罗尔赢得了洛迦诺国际电影节最佳导演奖，令他在电影界一鸣惊人。不过，在英国老牌影评人瑞安·吉尔贝看来，该片既不像戈达尔和特吕弗那样大胆打破传统，也不像他的另一位同事雅克·里维特那样，在电影中玩弄智力游戏。
《漂亮的塞尔吉》剧照
即便如此，该片所展现出的心理洞察力依旧是非凡的。尽管无论从哪一个角度看，它都不是一部惊悚片，而是一部感人至深且发人深省的成长剧情片，是对巴黎学生生活的深入刻画。但正如《纽约时报》专栏作家特伦斯·拉菲蒂所言，全片的叙事模式，已经流露出导演成熟期所擅长的那种惊悚片结构特征：
影片一开始，什么都没有发生，接下去，依旧什么也没有发生，一直到后来，一些可怕的事情才发生了。这种接近于类型片的叙事方式，在夏布罗尔后来的影片中一再出现。
在《纽约客》着名影评人理查德·布罗迪看来，《表兄弟》是夏布罗尔最好的电影之一。同样是反映青年人生活的题材，且拍摄时间仅隔一年，《表兄弟》的故事背景却与《漂亮的塞尔吉》截然不同。夏布罗尔将目光从乡村转移到了城市，着重刻画了巴黎学生和他们的波西米亚朋友的放荡生活。
正如布罗迪所言，影片内核其实表现了伊索寓言中有关蚂蚁和蚱蜢的经典故事，但和读者通常理解的角度不同，影片完全站在了蚱蜢的一方。
蚱蜢热爱逍遥自在的生活，仿佛一切都唾手可得，不值得珍惜。而蚂蚁却疲于奔命，为了即将到来的寒冬辛勤劳动，毫不懈怠。蚱蜢认为蚂蚁不解风情，浪费了大好时光。但在蚂蚁看来，只有劳动才能换取未来的生活。
《表兄弟》剧照
巴黎的青年们沉迷于俾昼作夜的享乐主义，由于影片着力表现了这种混乱的精神状态和生活方式，《表兄弟》上映后也遭遇了南辕北辙的评价。
美国影评人普遍认为影片所讲述的故事令人感到沮丧，比如《纽约时报》影评人博斯利·克劳瑟当年曾这样写道：“夏布罗尔是法国新一代富有创造力的导演中最悲观、最绝望的一个。他的态度充满了挫败感和毁灭感。”但在欧洲，《表兄弟》却被普遍认为是夏布罗尔的又一部佳作，并斩获了柏林电影节金熊奖。
对中产阶级的深刻洞察
从1958年到2010年，高产的夏布罗尔在半个多世纪里拍摄了60多部电影，他的风格往往是复杂而慵懒的，用全神贯注的镜头，缓慢地审视片中人物的生活。尽管题材各有不同，但他总是在对“谋杀”与“不忠”这类主题进行着无休止的探索。
从1964年到1980年，他的第二任妻子、着名演员斯黛芬妮·奥德兰（Stephane Audran）几乎在他所有的电影中都扮演过背叛的妻子这类角色，这一时期，他以对中产阶级的婚姻生活的深刻剖析着称。而他们两人也成为了影史上最迷人的夫妻组合之一。
离婚后，夏布罗尔曾解释说：“与我们结婚时相比，现在我和作为演员的斯黛芬妮的关系更融洽了。当你与妻子白天和夜晚都呆在一起，然后透过镜头再次看到她时，那就太过了。”
《不忠》剧照
《卫报》专栏作者罗纳德·伯根总结道：“在夏布罗尔的电影中，婚姻必须由被背叛的配偶不惜任何代价来捍卫。但是，无论在表面之下涌动的是什么——内疚、嫉妒或犯罪——生活的美好必须继续。”
这类影片有时也会以黑色喜剧的形式出现，为了更好地表现主题，夏布罗尔会将最值得咀嚼的戏份放在家庭聚餐上。通常情况下，这类情节都是精心安排的。例如，被认为是导演中期代表作的《不忠》（The Unfaithful Wife）里出现过两次家庭聚餐情节，尖锐地展示了夫妻关系的转变，以及孩子对这种关系的认识。
夏布罗尔曾经说过：“中产阶级家庭中唯一真正存在的爱，就是父母对孩子的爱。”而通过家庭聚餐来集中表现夫妻之间以及父母与孩子之间的关系，是他最擅长的一种表达方式。
实际上，从背叛的妻子这一角色原型当中，很容易引申出女性主义的相关话题。他的早期作品《好女人们》（Les Bonnes Femmes）便讲述了四个渴望逃离单调生活的女店员的故事，其中有荒诞、恐怖和滑稽的幽默，但也伴随着诗意和温情。
在这部辛辣的喜剧中，夏布罗尔既表现出对女孩们的同情，也表现出对其梦想的质疑与反对，由此形成了一种讽刺的结构。
《好女人们》剧照
该片上映时，片中人物展现出的双重人格曾令大多数评论家感到不安，甚至比前一年的《表兄弟》引起了更大的争议。但这恰好也是夏布罗尔最引人入胜的特质。
为此，罗纳德·伯根曾经这样写道：“对于一个说过‘我喜欢谋杀’的人来说，夏布罗尔是我见过的最善良、最机智的人之一。”
罗纳德·伯根发现，希区柯克式的黑色幽默和对犯罪的迷恋，同样弥漫在夏布罗尔的许多电影中，其中大多数都以谋杀为核心。然而，他同时也指出，尽管夏布罗尔始终对希区柯克的主题保持忠诚，但在艺术风格上，他更接近于自己的另一位导师弗里茨·朗（Fritz Lang）那极其阴郁的几何式美学。
比希区柯克更神秘
在特伦斯·拉菲蒂看来，虽然夏布洛尔有时被认为是法国版的希区柯克，但他其实并非通常意义上的悬念大师：“难以排解的、令人揪心的恐惧感带来的刺激体验，从来都不是他作品的重要部分。他更像是一个自由自在的焦虑大师。”
比如晚期作品《女傧相 》（La Demoiselle de L "Honneur）就完美诠释了夏布罗尔的惊悚片风格：冷静、刻意，以及一种精致的乖张与任性。自始至终，影片都拒绝营造激动时刻。“总的来说，他喜欢使人不安，使人迷惑，使人紧张，使人产生一种难以排遣的忧虑。”
《女傧相 》剧照
不过，在极少数情况下，他也会试图制造传统的悬念效果，以及设计一些符合绝大多数观众期待的套路化结局：女孩获救、反派失败、华丽的收场等等。这类风格的代表作是《假面舞会》（Masques）。正如拉菲蒂所言，这部影片“在夏布罗尔庞大的作品库中几乎是闻所未闻的”。
它几乎满足了普通观众对于惊悚片的所有观影期待，甚至包括孩子般的希望：好人有好报，坏人有恶报。为了营造悬念，夏布罗尔会不断在叙事过程中打乱这些预期，并通过一种不确定的方式来讲述故事，以达到他想要的效果。
实际上，从六十年代末开始，夏布罗尔便在他的作品中不断完善着一种冰冷的叙事风格。这使他能够制造出一种独特的紧张感。这种紧张感有时并不完全符合观众对故事结局的渴望。
对于夏布罗尔来说，悬念的关键在于运用极度克制的导演手法，以及对于片中角色的审慎判断。拉菲蒂指出，在夏布洛尔最好的电影，比如《屠夫》（Le Boucher）中，“惊悚片的情节几乎无关紧要；让你如坐针毡的不是想知道是谁干的，而是想知道当你发现的时候应该是什么感觉。”因为夏布罗尔不会刻意满足你所想要的那种心理体验。
《屠夫》剧照
英国老牌影评人瑞安·吉尔贝认为这位伟大的导演绝不仅仅是“法国的希区柯克”。他认为，观众可以在《惊魂记》、《鸟》和《玛尔妮》等经典影片中，感受到一种明显的幽默感，“几乎可以听到希区柯克用手捂住嘴咯咯地笑”；与之相比，夏布罗尔的电影明显带有一本正经的风格特征。
不过，这其实意味着“他电影中的幽默比希区柯克更深入、更神秘”，而希区柯克有时会让观众开怀大笑。尽管如此，夏布罗尔也会偶尔采用希区柯克式的冷笑话。比如1985年的悬疑喜剧片《醋劲小鸡》（Poulet au vinaigre）里有一个招牌，上面写着：“因为谋杀，所以打烊了”。
尽管在所有新浪潮的大导演中，夏布罗尔的涉猎题材是最广泛的。但吉尔贝却认为，这些电影更像是某个宏大计划的一部分，这一计划的持续时间将超过任何一部影片的片尾字幕。
由于作品数量众多，他并非每部电影都取得了成功，在漫长的职业生涯中，他也拍过不少失败的作品。但正如拉菲蒂所言：“任何一位将如此众多的影片成功搬上世界大银幕的导演，都完成了一项令人难以置信的壮举，因为电影制作就像犯罪活动一样，最周密的计划往往会以失败告终。”
克劳德·夏布罗尔恰好完成了这项壮举。
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